Jak v dnešním světě digitálních technologií a umělé inteligence rezonují klasické experimenty Josefa Sudka a Jaromíra Funkeho se světlem a tvarem? Martin Barnes (V&A Museum), Sam Mercer (The Photographers’ Gallery) a umělkyně Barbora Trnková nás provedou cestou od analogové fotografie ke generativním technologiím a zaměří se na to, jak obraz formuje naše vnímání, touhy i přesvědčení. Diskuze vedená autorkou a kritičkou Diane Smyth propojí historický kontext se současnou fotografickou praxí a s lehkou dávkou nadsázky otevře otázku, co nám fotografie může – a co už možná nedokáže – sdělit o realitě ve světě přesyceném pixely, filtry a syntetickými obrazy.
Panelisté:
Martin Barnes je hlavním kurátorem fotografie v londýnském Victoria and Albert Museum (V&A), kam nastoupil v roce 1995 po získání magisterského titulu v oboru Art Museum Studies na Courtauld Institute of Art. Specializuje se na rané fotografické techniky, experimentální a bezkamerovou fotografii, fotografii v průmyslu, výstavy a muzeologii, i na přírodu a životní prostředí. Ve V&A vybudoval sbírku fotografie, stál u zrodu Photography Centre a v současnosti vede projekt digitalizace a výzkumu sbírky Royal Photographic Society (RPS). Kurátoroval řadu výstav doprovázených knihami, mezi nimi například Twilight: Photography in the Magic Hour (2006), Shadow Catchers: Cameraless Photography (2010), Figures & Fictions: Contemporary South African Photography (2011), Curtis Moffat: Experimental Photography and Design 1923–1935 (2016), Camera-less Photography (2018), Into the Woods: Trees in Photography (2019) a Maurice Broomfield: Industrial Sublime (2021).
Sam Mercer je kurátorem digitálního oddělení v londýnské The Photographers’ Gallery, kde připravuje řadu projektů pro jejich Media Wall a online platformy a zároveň asistuje při kurátorské práci na výstavě All I Know Is What’s On The Internet. V letech 2019 a 2020 byl jedním z kurátorů projektu Data / Set / Match, ročního programu zakázek, který hledal nové způsoby prezentace, vizualizace a zkoumání vědeckých obrazových datových sad. Mezi jeho nedávné výstavy a projekty patří Imagin(in)g Networks (2021–2022), Aarati Akkapeddi – A-Kin (2022), Between Worlds (2023), Planetary Portals – I am in your dreams but you are not in mine (2025) a Felicity Hammond – V3 Model Collapse (2025).
Barbora Trnková, česká umělkyně, fotografka, kurátorka a badatelka v oblasti nových médií, působí převážně v Brně. Ve své práci vychází z předpokladu, že fotografie není objektivním záznamem reality, ale zprostředkovává svět skrze technologické nástroje a jejich vestavěné programy, které jsou často ovlivněné lidskou perspektivou. Svůj přístup označuje za „glitch feminist intersectional“ a klade důraz na perspektivu přeživších, přehlížených a dehumanizovaných subjektů.
Diane Smyth je editorkou časopisu British Journal of Photography a Photoworks Annual. Působí také jako pedagožka historie a teorie fotografie na London College of Communications, University of the Arts London a pořádá přednášky a workshopy pro instituce jako London School of Economics, King’s College London či Magnum Photos. O fotografii píše do publikací jako The Guardian, FOAM, Trigger, Apollo a The Art Newspaper, a přispívá také do mnoha fotografických katalogů a monografií. Původně vystudovala anglický jazyk a literaturu na University of Birmingham, kde promovala s vyznamenáním (First) a získala Tibbatt's Memorial Prize. Následně získala magisterský titul (MA) v oboru moderní literatury v angličtině na Birkbeck College, University of London, a to při práci na plný úvazek. @dismy
Vstupné: £5 (+ poplatek Eventbrite)
Kniha Barbory Trnkové The Look of the Internalised Machine Gate bude k zakoupení přímo na akci.
Kniha shrnuje výsledky uměleckého výzkumu, v níž fotografka Barbora Trnková posouvá posthumanistické myšlenky do syrové, prožívané reality. Skrze vlastní glitchfeministickou a intersekcionální perspektivu se zaměřuje na skryté hegemonie zabudované v metaprogramech digitálních technologií, které jsou v současnosti až karikatorně akcelerované boomem takzvané „umělé inteligence“. Technologie zde vystupují jako senzory sotva viditelných mocenských struktur, jež formují naše životy a nadále umlčují hlasy, jejichž vhledy nám možná chybí při imaginování smysluplné a smyslově bohaté budoucnosti. „Kniha sa naozaj pútavo číta, je priam vzrušujúco napísaná... je takým nástrojom, ako nepřenechávať naratívy pre pľúca nejsilnejších so širokými lakťami... ale prostredníctvom ktorého sa dá nechať vlastná pozícia pôsobiť na ostatných a spôsobovať zmeny.“ — doc. Mgr. Zuzana Husárová, PhD. (z odborné recenze)Tato přednáška je doprovodnou akcí k výstavě Pixels and Poetics: Sudek, Funke, and the Influence of New Technologies on the Development of Photography, která probíhá v galeriích Vitrínka a Bouda, a také ve veřejném prostoru před Českou ambasádou, od 20. ledna do 13. března 2026. ↓
Související akce
